音乐有声小说

上世纪50年代是一个单纯的年代，整个国家都带着一种朝气蓬勃的气息，一个落后近百年的民族开始焕发出新的活力。敬请收看。

打开音乐大门以后，您所听到的第一单元"儿童床边音乐故事"，是台北爱乐电台特别为亲子关系所设计的节目。床边故事是儿时最甜美的记忆，儿童在父母的陪伴下，时而听着主持人温柔的声音，时而听父母惊喜的重温儿时的记忆。主持人将是一位亲切，平易近人的'收音机保姆'，将音乐的美好介绍给家长与孩子。节目每天以深入浅出的方式，介绍古典音乐(家)的背景故事。此外，一些可爱的童话也是大人小孩所喜欢的，搭配上"特殊的配音技巧"，再根据故事的剧情发展配上音乐，犹如小小音乐剧场……

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：ПётрИльичЧайковский，英文：PeterIlyichTchaikovsky）又译为柴科夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。其风格直接和间接地影响了很多后来者。

GustavMahler古斯塔夫·马勒马勒（1860-1911）马勒著名的指挥家、作曲家。马勒是一位处在过渡时期的音乐家，与心理学家西格蒙德·弗洛伊德、画家格斯塔·克里姆特同处一个时代。马勒最重要的作品是10部交响曲和管弦乐伴奏的歌曲。马勒的交响乐作品规模宏大，长度和乐队的编制方面都是空前的，使他的交响曲具有更多表现自己情感想法的空间。庞大的乐队，有时还包括场外乐队和大规模的合唱队。马勒把合唱加入交响乐之中，以充分表现他的音乐中的哲理思想。马勒去世50年后，他的大部分作品都不再为人所注意，只受到一小群人的推崇，直到一些著名指挥家（欧洲的布鲁诺·沃尔特、乔治·索尔蒂、拉斐尔、美国的列奥纳多·伯恩斯坦和英国的诺曼·德尔·马尔）的大力提倡，才使马勒的作品重新成为今日的保留曲目。

勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。

《最美的音乐史-从巴赫到摇滚之王普雷斯利的故事》讲述的音乐史，完全是用另外一种方式。作者在讲故事，从古老的童话和传说，直到我们今天的音乐逸事。从最早的骨笛吹奏者，到游吟诗人，从巴赫、莫扎特、门德尔松，到马勒、凯奇、古尔德以及“摇滚之王”埃尔维斯普雷斯利——一个个如雷贯耳的名字；《牧神午后前奏曲》、《奥菲欧》、《汤豪舍》、《阿尔奇娜》、《哥尔德堡变奏曲》、《罗恩格林》——一部部脍炙人口的佳作。

约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。在他们之前，圆舞曲比较慢，一小节里的三拍时值是一样的；而维也纳圆舞曲，第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻，因此，老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”

阿希尔·克劳德·德彪西，Achille-ClaudeDebussy，1862～1918法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。

居塞比·威尔第（GiuseppeVerdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，因歌剧《那布科》的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》’《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。

三只小猪是兄弟，为抵抗大野狼而有不同的遭遇，大哥盖草屋，二哥盖木屋，三弟盖了砖屋，最后只有不嫌麻烦的三弟的屋子没有被大野狼弄垮，还把大野狼给煮来吃了。目前较为流传的版本因针对儿童心理而修改过，将狼吃猪，猪吃狼的情节修改掉，变成三弟最后保护了大哥和二哥，并用巧计赶走大野狼。

格纳接受系统的音乐教育并不太早，11岁才开始学钢琴。由于听了威柏亲自指挥的歌剧《自由射手》又使他对音乐的兴趣由钢琴转向歌剧。使瓦格纳立志走上音乐道路的真正动力还是贝多芬的音乐。1828年，在莱比锡布商公所的音乐会中，瓦格纳第一次听到了贝多芬的作品。充满热力而又富有进取精神的音乐使瓦格纳大为震惊，他第一次感到音乐的伟大，感到音乐中所蕴含的无穷的力量。1829年，瓦格纳在莱比锡剧院观看了贝多芬的歌剧《费德里奥》，史诗般宏伟的音乐使他再也无法摆脱这门艺术的吸引力。瓦格纳立志作曲，并以贝多芬为指路明灯，开始踏上探求音乐艺术的征途。

二幕或四幕歌唱剧，是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德（c.m.wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（dschinnistan，1786-1789）中一篇名为"璐璐的魔笛"的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。

C.M.von韦伯创作的3幕歌剧。又译《自由射手》。1821年在柏林首演，剧本由F.金德根据德国民间故事编写。剧情是护林人马克斯与林务官之女阿加特相爱，但他必须在射击比赛中获胜才能升任林务官并和阿加特成婚。已将自己灵魂出卖给魔鬼的护林员卡斯帕尔为了换取自己免受惩罚……

舒曼，德国作曲家,音乐评论家,曾在莱比锡大学学法律,19岁起师从维克学钢琴，1834年创办《新音乐报》，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚……

路德维希·凡·贝多芬（LudwigvanBeethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。

弗朗茨·舒伯特（FranzSeraphicusPeterSchubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

海顿，著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。他在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。

奥地利作曲家莫扎特，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。

莫里斯·拉威尔（MauriceRavel,1875－1937），著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出拉威尔像 代表之一。七岁开始学钢琴，十四岁入巴黎音乐院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷……

童话森林系列2《年来说故事》秉持优质儿童音乐绘本的制作方向，为台湾本土童话市场再深耕，节录其中飞鱼之歌让台湾小朋友更了解达悟族飞鱼季的由来。

法国现实主义作家梅里美创作的的短篇小说，《卡门》（一名《嘉尔曼》）是梅里美的代表作，它讲述了生性无拘无束的吉卜赛女郎从事走私的冒险经历。卡门引诱无辜的士兵唐·约瑟，使他陷入情网，舍弃了原在农村的情人——温柔而善良的米卡爱拉，并被军队开除加入自己所在的走私贩行列；同时，卡门又爱上了斗牛士吕卡。于是，约瑟与卡门之间产生了日益激烈的矛盾。最后，倔强的卡门断然拒绝了约瑟的爱情，终于死在约瑟的剑下……

乔治·弗里德里希·亨德尔（GeorgeFridericHandel），著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。

美籍俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉温斯基1882年6月17日生于圣彼得堡附近的奥拉宁鲍姆（Oranienbaum）。父亲伊格纳特叶维奇·斯特拉温斯基（Ignat'yevichStravinsky）是波兰人的后裔，曾在圣彼得堡的帝国歌剧院任主要男低音歌手，母亲也很有音乐气质。尽管斯特拉温斯基出生在这样一个家庭，而且自幼也表现出对音乐的神往（九岁开始学钢琴，十岁便用钢琴即兴创作），但父母亲按照俄国旧式家庭的惯例，首先考虑的是将来谋求行政及其他方面所需的教育。他们选择了法律，而把斯特拉温斯基对音乐的偏爱和倾心看作是业余性质的。斯特拉温斯基在圣彼得堡的中学和大学里都算不上一个出色的学生，因为他把精力都集中于学习音乐——听歌剧、交响曲，自学对位法、和声学。1902年，斯特拉温斯基结识了里姆斯基-柯萨科夫，随后又开始跟这位音乐大师学习配器，并在创作、演出上经常得到老师的指导和帮助

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685～1750），德国著名的作曲家、管风琴及羽管键琴家，虽然终身未出国门，但却是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。

故事书24册，分为春、夏、秋、冬四季，每季6册。 每册40页，分为「故事」、「游戏」和「给爸妈的话」三个部分，包含1个主题故事以及2首儿谣/歌曲。于每册最后的「亲子音乐游戏及给爸妈的话」部分，介绍书中的歌谣、音乐活动的玩法以及故事主旨。

伟大的波兰音乐家。年少成名，后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其一生不离钢琴，被称为“钢琴诗人”。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。萧邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

《山童》的演绎者是上海音乐家协会少女合唱团，上海音乐家协会少女合唱团的成员年龄介于十至十七岁，合唱团注重合唱技巧和歌唱发声方法相结合，训练严谨，曲目丰富，是具有较高艺术修养与全面的合唱团。这张CD录音效果出色，童声质感真实，音场广阔，定位准确。

电影表演艺术家濮存昕、宋春丽、肖雄、凯丽、李启厚、徐松子、吕中，著名播音艺术家方明、关山，电影配音艺术家乔榛、丁健华等著名艺术家倾情表演的中国唐诗、宋词朗诵表演。 朗诵会上，这些著名艺术家将为观众吟颂李白的《将进酒》、《蜀道难》，白居易的《琵琶行》、《长恨歌》，范仲淹的《岳阳楼记》，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》等名篇佳作。著名指挥家郑晓瑛将亲自上阵，与天津歌舞剧院交响乐团合作，为朗诵会现场伴奏……

音乐故事CD除了可以满足孩子听故事的欲望，提升语文能力外，也可以感受文学、音乐与戏剧结合的魔力。在音乐课程中，孩子们藉著CD中的歌曲儿谣和音乐，用眼睛学会了识谱；用耳朵辨别了旋律、节奏、曲式、音色；用嘴巴去说、去唱；舞动的双手如同弦乐的弓在空间拉奏出高低、长短的曼妙旋律；有力的脚步更踏出了音乐的脉动……

作曲家莫扎特是古典乐派最典型的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方……